英国绘画式风景园时期特点？
英国风景式园林的发展阶段及各阶段特点
1.不规则造园时期（18世纪前20年）：
布里奇曼从对称原则的束缚中解脱出来，首创“哈-哈”墙（隐垣），使得园林与周围的自然或乡村景色连成一片，在视觉上毫无阻隔之感，将园外的山丘、田野、树林、牧场等借入园中，从而扩大了园林的空间感。（作品斯陀园）
2.自然式风景园时期（1730末-1750年）
威廉?肯特，彻底抛弃了规则式园林的手法与观点。成为真正自然式风景园林的创始人。“自然是厌恶直线的” 。以洛兰和普桑的风景画为蓝本，十分重视富有野趣的自然风景的营造。造园的核心思想是要完全模仿自然，并再现自然，模仿地越像越好。造园中喜欢运用各种小型建筑，赋予园林浓厚的哲理与文化气息，但常因小建筑过多而显得有些杂乱。该手法受风景画家的影响，也为绘画式风景园的出现做了铺垫。
3.牧场式风景园时期（1760-1780）
朗斯洛特?布朗，其作品标志着自然风景式园林的成熟，被誉为“自然风景式造园之王”和“大地的改造者” 。建造或改造的风景式园林200多处，主要有布伦海姆宫苑、查兹沃斯园、斯陀园等。追求极度纯净的园林景色，甚至不惜牺牲功能。
4.绘画式风景园时期（1780年起）
威廉?钱伯斯（1723-1796），几乎与布朗同时代的人物（竞争对手），反对布朗过于平淡的自然，提倡要对自然进行艺术的加工。认为艺术不能拘泥于自然的原型（向中国学习），用艺术弥补自然的不足，艺术用来产生变化。二人去世后，掀起一场关于造园与绘画关系的争论两
5.园艺式风景园时期（1780年起）
胡弗莱?雷普顿，继布朗之后英国18世纪后期最著名的造园家，英国自然风景园的完成者。理论造诣深，著作颇丰。在其著作与实践中，反映出他将实用与美观相结合的造园思想。强调自然美的同时，十分重视园林的实用功能，认为实用有时比美观更重要。不再像他的前辈，如肯特和布朗那样，追求纯净的风景式园林，而是带有明显的折中主义
风景园林专业入学考绘画考什么内容？
风景园林专业入学考试中的绘画考试主要考察考生的绘画技能和艺术素养。
一般来说，考试内容包括素描、色彩、构图、构建透视等方面的绘画技能。
同时，考生还需要表现出对自然景观和园林美学的理解和感悟，对环境造型和设计的基本认识和理解。
此外，还会考察考生的观察力和创造能力。绘画考试要求考生具有较高的绘画基本功和创造力，以及对风景园林专业特点的了解和把握。
好听的油画主题名称？
勃鲁盖尔：《瞎子引路》
卡拉瓦乔：《死去的圣母》
格列柯：《拉奥孔》
拉图尔：《油灯前的抹大拉》
戈雅：《五月三日的枪杀》
大卫：《苏格拉底之死》《马拉之死》
籍里柯：《梅杜萨之筏》
德拉克洛瓦：《但丁的小舟》《西阿岛的屠杀》
列宾：《伊凡杀子》
毕加索：《格尔尼卡》
达利：《内战的预感》
不管是人物还是风景，有哪些基本功还有绘画的特殊技巧？
无论是画人物还是风景或者是静物，基本功是必须的。首先是造型能力。尤其是人物画作，每个人物都有基本的形体结构。想要做个比较准确画出人物形体，就要多多临摹名师范本及他们对人体的各个组成部分的分解范画并做深入理解，特别是人物面部表情及动作的刻画。对人体的骨骼、肌肉及动作的连贯合理性有一定的了解。并充分了解服饰面料的质感特性才能更好的表现服饰的刻画。
基本功中另一方面就是构图 ，也是尤为重要。一副画工深厚的作品由于构图或者取舍不当，会影响画作的视觉效果，从而影响它的审美，有些人由此可能只能算是画匠而已。
无论画什么，技法也是必不可少的。有基本技法，还有特殊技法，因材而异。有写实技法（笔法细腻，基本看不到笔触，尤其是人物面部）、笔触点涂技法、肌理厚涂等；国画有工笔，大小写意等等；装饰画的技法更为广泛取决画材或工具的性能。。。
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